Na esteira do sucesso das ecobags colecionáveis, Artistas do Brasil lança primeira coleção de artigos de vestuário assinados por criadores nacionais
Com a chegada do fim do ano, muita gente se pergunta como fugir do lugar comum e surpreender amigos e familiares nas festas e confraternizações deste período. A resposta pode estar na nova coleção de camisetas e bonés da Artistas do Brasil, um hub de criatividade e propósito que vem revolucionando o mercado de ecobags ao convidar criadores nacionais para assinar suas estampas. Um dos princípios do projeto é contribuir para a cena artística: além de dar visibilidade aos trabalhos por meio dos produtos, a iniciativa repassa aos artistas uma porcentagem das vendas, reconhecendo e valorizando sua produção.
Lançados no fim de novembro e já disponíveis no site da marca, os modelos foram desenvolvidos em colaboração com artistas convidados, que ficaram responsáveis pela criação das estampas. Esta é a primeira vez que a Artistas do Brasil cria uma linha de camisetas, que a partir de agora será atualizada periodicamente com novas estampas e coleções. Já os bonés, consagrados em edições anteriores, ganham agora novos modelos assinados, reforçando o diálogo entre arte, moda e sustentabilidade.
Foram selecionados artistas de diferentes regiões do Brasil, com estilos variados. Cada criador receberá 25% sobre as vendas. “São peças inéditas, desenvolvidas especialmente para esse projeto e, portanto, uma sugestão criativa para surpreender neste Natal, seja na hora de trocar presentes ou no amigo secreto”, resume Carlos Nauff, proprietário da marca. “Sem contar o caráter cultural, de fomentar a arte nacional”.
Cada peça reúne muito estilo e arte: são obras vestíveis que combinam a originalidade e a identidade da produção brasileira. Tanto as camisetas quanto os bonés podem ser encontrados no e-commerce da Artistas do Brasil. Os preços variam de R$129,00 (boné) a R$139,00 (camisetas).
A coleção reúne um time diverso de criadores nacionais, com camisetas assinadas por Carol Murayama, Celopax, Dek Suave, Enivo, Fênix Artivista, Hiago Silva, Kelly Reis, Negritoo, Gim Arts e Aline Seelig, cada um trazendo sua identidade visual para as peças. Nos bonés, a Artistas do Brasil apresenta novos modelos desenvolvidos por Marie, Matheus Bailon e Cusco Rebel, ampliando o diálogo entre arte, moda e sustentabilidade em uma seleção que celebra a pluralidade estética brasileira.
Esta é a primeira de várias novidades planejadas pela marca para alinhar arte e moda autoral. Além do lançamento periódico de novas coleções, estão previstas parcerias com designers e estilistas nacionais.
Carol Murayama (@carolmurayama)
Artista visual da capital paulista, transita entre murais, graffiti e retratos femininos, criando composições que misturam expressividade urbana e delicadeza. Seu trabalho provoca reflexão e homenageia a beleza única de cada indivíduo, com um toque poético que reforça a importância da bondade e da gentileza.
Celopax (@celopax)
Gaúcho de Porto Alegre, ativo no graffiti desde 1999, Celopax desenvolveu um estilo marcado por formas geométricas, cores vibrantes e criaturas lúdicas que resignificam fachadas e espaços. Seus murais, telas e esculturas já circularam por instituições e projetos em cidades como Estocolmo, Londres e Berlim, criando universos que misturam abstração, liberdade e poesia no caos urbano.
Dek Suave (@deksuave)
Grafiteiro e artista multimídia de São Paulo, Dek Suave migrou das letras tradicionais do graffiti para criar seu próprio universo visual. Inspirado pela cultura hip-hop, cartoons da infância e elementos da natureza, desenvolve obras cheias de cor, opinião e originalidade pop, que convidam o público a entrar em seu mundo imaginário.
Enivo (@enivo)
Marcos Ramos, o Enivo, começou no graffiti aos 12 anos no Grajaú (SP) e hoje assina murais em diversos países. Com trajetória que inclui festivais internacionais, colaborações com grandes marcas e atuação em arte-educação, é sócio-fundador da A7MA Galeria e já expôs em instituições como Pinacoteca, MuBE, Museu de Arte Sacra e Museu Nacional da República, conectando a arte de rua a uma linguagem contemporânea e engajada.
Fênix Artivista (@fenixartivista)
Artista autodidata, Fênix manifesta em suas obras a força de sua ancestralidade, exaltando a pluralidade presente em sua genealogia. Atuante na cena da arte urbana mineira desde 2016, cria murais e telas que valorizam a beleza e a potência de corpos afro e indígenas, interligando união, tolerância e equilíbrio em composições vibrantes
Hiago Silva (@hiagosilvaarte)
Artista visual e muralista, vendeu sua primeira obra aos 15 anos e, desde 2013, realizou dezenas de exposições individuais pelo Espírito Santo, alcançando projeção nacional e internacional. Reconhecido como um dos principais pintores figurativos capixabas de sua geração, trabalha com técnica mista, explorando cores, texturas e sobreposições em murais, telas e encomendas em todo o Brasil.
Kelly Reis (@kelly.reis_art)
Artista mineira radicada em São Paulo, Kelly atua no graffiti há mais de uma década, abordando mestiçagem biológica e cultural sob um viés feminino e afro-indígena. Com obras em museus públicos e murais espalhados por diversos estados e países, mistura pintura, graffiti e ilustração digital para estampar identidade, cultura e diversidade em diferentes suportes.
Negritoo (@ngritoo)
Artista paulista, Negritoo traduz sonhos, pensamentos e desejos em obras marcadas por referências pop e figuras expressivas. Seus grafismos ousados utilizam sobreposições de texturas, traços e cores para criar narrativas vibrantes que abordam questões sociais e urbanas, fazendo da arte um espaço de identidade e significado.
Gim Arts (@gim.arts)
Gislaine Martins, a Gim, é multiartista de Carmo do Rio Claro (MG), radicada em Campinas (SP), com formação em Arquitetura e Urbanismo. Desde 2018, dedica-se às artes visuais com foco em arte urbana e muralismo, explorando vivências interioranas e a psique humana em traços fluidos, cores quentes e figuras surrealistas, a partir de uma técnica espontânea que chama de “disparo criativo”.
Aline Seelig (@alinefragaseelig)
Multiartista de São Paulo, formada em Design, Aline Fraga Seelig atua há mais de 14 anos combinando natureza, cores e personagens singulares em ilustrações, murais, live paintings e arte digital. Com passagens por projetos de marcas como Meta, Vans, Adidas e Starbucks, cria composições poéticas e delicadas que traduzem sentimento em imagens, resultando em peças únicas para usar ou presentear.
Marie (@mariebalbinot)
Artista urbana ativa desde 2010, Marie usa a arte como ferramenta de transformação social. Reconhecida por retratar personagens femininas de olhares intensos, cores vibrantes e traços orgânicos, suas obras transmitem confiança, autoestima e mensagens de superação, aproximando corpos robustos e experiências pessoais de um mundo mais diverso e sem distinções de gênero, credo, classe ou raça.
Matheus Bailon (@mateusbailon)
Mateus Bailon é artista visual e muralista brasileiro cujas obras misturam fantasia e natureza, com aves míticas e paisagens vibrantes que povoam paredes pelo mundo. Seus murais já apareceram em cidades como São Paulo, Londres e Berlim, além de instituições como o Urban Nation e em destaque em veículos internacionais de arte e cultura.
Cusco Rebel (@cuscorebel)
Cusco Rebel é artista visual multidisciplinar. Gaúcho natural de Rio Grande (RS) e radicado em São Paulo, enxerga a arte como ferramenta de cura, transformação e progresso. Sua produção ocupa becos, fachadas e interiores em diferentes países, de Venice Beach, na Califórnia, a grandes escritórios e imóveis em São Paulo e Nova York, sempre com uma linguagem lúdica, afetiva e profundamente conectada à cultura urbana.
Projetos em 2025
A coleção de camisetas e bonés coroa um ano de realizações e parcerias marcantes para a Artistas do Brasil. A atuação da iniciativa se destacou por promover arte, inclusão e sustentabilidade em diferentes formatos e espaços.
- PlantArte (Ciclovia Rio Pinheiros, SP): o projeto transformou 14 km da ciclovia do Rio Pinheiros na primeira galeria de arte pedalável do país. Durante o evento, 25 artistas pintaram ao vivo vasos gigantes em formato de sacola retornável, cada um abrigando uma árvore frutífera. As obras permanecem expostas e podem ser votadas pelo público. A mais popular integrará a coleção de ecobags da marca de 2026/2027. Além de democratizar o acesso à arte, o PlantArte promove práticas ambientais ao estimular a substituição do plástico descartável por alternativas reutilizáveis, gerando impacto positivo na cidade.
- 100ª Corrida Internacional de São Silvestre: para celebrar a centésima edição de um dos maiores eventos esportivos do Brasil, a Artistas do Brasil promoveu um concurso que resultou no desenvolvimento de uma sacola exclusiva — “Passos da Cidade Viva”, de Climacio Pinguim — que integra o kit oficial dos corredores, fortalecendo a mensagem de mobilidade, saúde e expressão urbana.
- AACD & Teleton: a colaboração solidária deu visibilidade ao trabalho de duas artistas participantes do programa de arteterapia da AACD. Suas obras estampam sacolas retornáveis lançadas em parceria durante o Teleton, apoiando inclusão, reabilitação e a produção artística de pacientes.
- Mural Rio Sora: em homenagem ao Dia do Orgulho Autista, o mural criado por Rio Sora, jovem artista de apenas 7 anos, foi pintado em unidade do supermercado Sonda. A ação não só celebra a neurodiversidade, como amplia a representatividade, já que Rio é também autor de uma das obras da coleção especial “Neuro Diversidade”.
- Coleção Ecobags 2025/2026: com curadoria do artista Mena, 10 novos trabalhos inéditos estamparam sacolas retornáveis da marca este ano. A iniciativa reforça o compromisso em destacar talentos brasileiros e incentivar o uso de produtos sustentáveis diariamente.
- Novela “Três Graças” (TV Globo): as sacolas criadas pela Artistas do Brasil atravessaram fronteiras culturais e marcaram presença em produções audiovisuais, chegando à nova novela das 21h da TV Globo, “Três Graças”, contribuindo para ampliar o alcance da arte nacional.
Cada projeto reafirma o compromisso da Artistas do Brasil com a democratização da arte, a inclusão social e a sustentabilidade, consolidando a marca como uma das referências na valorização de artistas brasileiros e na incorporação do design consciente ao cotidiano.
As novas peças lançadas pela iniciativa, como camisetas e bonés, integram a estratégia da organização de ampliar a circulação de obras e expressões visuais em produtos de uso diário. Os itens já estão disponíveis no site da marca e fazem parte do conjunto de iniciativas previstas para 2025.
