SÃO PAULO FASHION WEEK APRESENTA SUA 51ª EDIÇÃO
E GANHA FORMATO DE FESTIVAL
Um time de apresentadoras da 51ª edição do SPFW valorizou o feminino nas suas mais diversas formas. O evento contou com uma agenda paralela ao desfiles onde Paulo Borges, Graça Cabral e Lala Deheinzelin comandaram lives com convidados de diversas áreas promovendo discussões em torno dos cinco pilares do evento: sustentabilidade, diversidade, protagonismo feminino, inovação e cultura.
Tudo isso e muito mais by Juliana Perrone.
MODA EMPREENDEDORA
Uma iniciativa com o Santander – o Banco da Moda, o SPFW realizou também uma série de conversas virtuais com profissionais e protagonistas renomados das mais diversas áreas, para compartilhar e gerar aprendizados e conhecimentos na cadeia criativa da moda em torno de temas como empreendedorismo, gestão de negócios, diversidade, protagonismo feminino, sustentabilidade. Os convidados foram Rony Meisler, Caito Maia, Adriana Barbosa, Rachel Maia e Flávia Aranha.
NOVIDADE
Nesta última edição, o SPFW acolhe o projeto Sankofa, coletivo de estilistas negros com oito marcas, uma iniciativa da plataforma Pretos na Moda e da startup de inovação social VAMO, com apoio do INMOD (Instituto Nacional de Moda e Design). São elas: Ateliê Mão de Mãe, Az Marias, Meninos Rei, Mile Lab, Naya Violeta, Santa Resistência, Silvério e Ta Estudios.
Confira agora comigo o compacto dos desfiles que fiz para vocês.
Ronaldo Fraga
Com o tema Terra de Gigantes revela os saberes e fazeres dos mestres da cultura cearense com um fashion film protagonizado pela modelo Suyane Moreira. Apaixonado pelo Brasil, o estilista, encontrou nas cores da cultura popular região com peças feitas de linho, que misturam tons como azul com vermelho, verde e turquesa se destacam nas estampas característica da marca.
Aluf
Com coleção com tema a beleza do cotidiano, Ana Luísa Fernandes da marca Aluf, neste momento em todos estamos vivenciando, “o jeito foi reajustar o olhar a nossa volta”, com a pandemia cita que o seu lar virou seu mundo. Baseiam-se então para criar sua coleção texturas de itens da sua própria casa.
O tecido do sofá migrou para calças e saias, o tassel de rede decora o vestido e o top, a madeira do piso aparece em alcinhas de bolinha e acessórios geométricos. Propõem uma modelagem ampla, que é uma característica da marca, trazendo o aconchego, as cores também fora uma resposta ao seu entorno imediato, como o chiclete que inspirou o verde menta da coleção. Todas as peças da grife tem algum elemento ecológico, como materiais recicláveis e biodegradáveis.
Lilly Sarti
A coleção Spring Summer 2022, criada em uma fase de reflexão e pensava em nosso processo evolutivo como seres humanos, seres que têm uma jornada na Terra e cuja história é de milhares de anos no universo”, diz a diretora criativa Lilly Sarti sobre a gênese da coleção que será apresentada na quarta-feira (23/6), encerrando o primeiro dia do SPFW.
O verão da grife surge em três momentos; Percepção do Eu que traduzem o processo evolutivo ao qual se refere a estilista.
O fashion film apresenta uma linguagem contemporânea, com mulheres fortes e uma atitude confiante e plena, como é a mulher Lilly Sarti.
ÀLG
Em parceria com Warner Bros. Consumer Products e Cartoon Network, marca apresenta coleção completa durante desfile do São Paulo Fashion Week, em 23 de junho
A collab que dá vida ao universo de Space Jam: Um novo legado, por meio de uma coleção exclusiva, é comandada pelo estilista Alexandre Herchcovitch e traz os personagens icônicos da série Irmão do Jorel, do Cartoon Network, como modelos. Assim como no filme Space Jam, a collab conta com a mistura do mundo real ao universo das animações, e apresenta diferentes prints e shapes nas peças no lançamento. Fruto de uma parceria com a Warner Bros. Consumer Products, a divisão de licenciamento de produtos da marca, a coleção oferece itens com estampas exclusivas.
É possível encontrar quatro diferentes modelos de t-shirts na coleção, que mesclam os queridos personagens do novo filme de Space Jam. Entre eles a Tee-shirt Dress com estampa Tune Squad, camiseta de manga longa com estampa do Pernalonga, além de camisetas manga longa e oversized com estampa Tune Squad. Os flip flops aparecem em três diferentes modelos, que transmitem a vibe da collab entre ÀLG e Space Jam, junto de blusões e shorts em nylon que acompanham prints do filme.
Isabela Capeto
Um novo olhar sobre algo que já estava ali mas não se via. Para a coleção PANCS, nome dado às plantas alimentícias não convencionais, a estilista Isabela Capeto apresenta uma infinidade de alternativas ao que é óbvio. Assim como a espécie vegetal que pode virar comida, Isabela usa sua mão artesanal para revelar camadas de processos criativos, que misturam bordados em miçangas, paetês e richelieu, rebordados, aplicações, carimbos, pinturas em tecidos e crochês, seguindo o caminho de imersão na natureza que tem pautado o seu trabalho nos últimos dois anos. Com 16 looks, PANCS traz uma atmosfera diversificada do que seria hoje o jardim alimentício da estilista com a valorização do reaproveitamento, dos ingredientes locais, regionais e naturais.
Samuel Cirnansck
O clima é de descontração no “backstage” do Teatro FAAP, momentos antes do início do desfile, as modelos testam os sapatos andando de um lado para o outro, simulam poses e fazem carão. O fotógrafo registra as últimas fotos para o “lookbook”, uma modelo testa a performance que vai fazer na passarela e o maquiador dá os últimos retoques.
De repente o diretor do desfile manda as modelos formarem a fila de entrada para a passarela. O clima fica tenso, pela rádio o diretor avisa que o desfile deve começar em 1 minuto, o momento é histórico e não tem plateia.
Modem
A MODEM faz a sua sexta participação na SPFW, segunda em formato digital, com uma coleção pensada para o verão; colorida e cheia de detalhes – sua primavera-verão 2022 transita por um ambiente de arte que resgata a essência da marca. Ainda em um momento pandêmico, o estilista André Boffano escolhe viajar através seus arquivos criativos, evoluindo e melhorando características que regem o DNA da MODEM, trazendo a arte e a preocupação técnica com o produto ao centro da coleção. O desenvolvimento da coleção partiu da vontade de trazer ainda mais conforto e versatilidade ao universo urbano e sofisticado da marca.
As formas amplas com cintura bem marcada, comprimentos mini e sobreposições de materiais contracenam entre tecidos leves ou estruturados. O destaque também está nos diferentes tipos de pontos e formas elaboradas em tricô; versáteis e fáceis de serem usados mesmo em dias mais quentes.
A cartela de cores recria um arco-íris, cores essenciais para um verão pós-pandêmico. Nuances de rosa, verde e azul, dialogam entre tons terrosos e ressaltam os detalhes metalizados na aviamentação das peças.
Triya
O verão 2022 da Triya é forte, colorido, vibrante e com uma collab especial, cheia da força feminina de Frida Kahlo. Um mergulho na vida, obra e sonhos da pintora mexicana, que expressava suas paixões e desejos através da arte.
Roupas leves e confortáveis, com estampas cheias de energia e cor. Amarelo, rosa, azul céu, lilas, roxo, verde menta, laranja pêssego. Cores para encher o mundo, flores para alegrar a vida.
“Eu pinto flores para que elas não morram” e elas aparecem em toda coleção, hora gigantes, outras miúdas, bordadas, em vasos, janelas, sempre presentes. Natureza, corações, retratos, arquitetura, paixões e símbolos que permeiam a história de sua vida, em estampas exclusivas, 5 delas oficiais Frida Kahlo. Versátil, marcante, com silhuetas longas, babados e assimetrias.
Motivos típicos mexicanos, elementos femininos, e um mix and match que já é marca registrada da Triya
Glória Coelho
Com tema “A mulher do amanhã “ Glória traz um mix de inspirações das décadas do século passado que variam entre o começo do século XX até os anos 2000. Movimento hippie dos anos 70, oversizeddos anos 80 e o grunge da década de 90. Game of Thronese Peaky Blinders, além do filme Emma e A Vigilante do Amanhã. Misturas de tecidos, uso de patchworks, listras quebradas coloridas, flores Liberty, estampas Willy Biondani. Mescla de estampas xadrez de Tartan dos clãs MacLean e MacKinnon. Punk, rock n’ roll, Japonismo e safari. A coleção traz tecidos e estampas exclusivos da marca. Destaque para as ecobags de nylon coloridas.
Esfér
Com design autêntico e acabamento primoroso, a Esfér aposta na racionalidade dos contornos minimalistas para dar forma a materiais nobres, como o ouro e a prata. A label foi a primeira joalheria a se apresentar no SPFW e desenvolveu peças inéditas para seu début. As joias foram criadas a partir de um conceito neutro que prioriza a atemporalidade.
Juliana Jabour
De volta às passarelas nesta edição virtual do São Paulo FashionWeek, Juliana Jabour apresentou sua nova coleção, Verão 2022, no formato de fashion film. “Expectations”, título do filme e da coleção,trata do sentimento de que coisas boas acontecerão num futuro próximo. Filmado no Prédio Sé, locação histórica no centro de São Paulo, e dirigido por Vagner Jabour e Bruno Cabral, o filme é estrelado por duas personagens, interpretadas pelas modelos Marcela Thome e Elle Maciel.
Juliana e equipe conceberam o roteiro da apresentação a partir do momento atual do mundo, onde duas pessoas separadas pelo extenso período de isolamento podem, finalmente, se encontrar. O desfile trata, portanto, de um futuro pós apocalíptico real. A esperança e a expectativa desse encontro estão presentes nas peças coloridas, volumosas e estruturadas, numa coleção que dá um twist no repertório da estilista.
São 11 looks coloridos, 10 deles monocromáticos, além de um bicolor. A coleção é dividida entre os tons intensos e os pastéis, nas cores vermelho, pink, verde, azul e amarelo.
O streetwear sempre revisitado pela marca se faz presente, aqui em simbiose com babados em caracol, laços, silhuetas volumosas e mangas bufantes. Tudo construído a partir de apenas duas matérias primas: o zibeline, tecido estruturado e brilhante; e o já clássico moletomCozy, da Lunelli Têxtil, parceira de anos nos desfilesda designer.
A. Niemeyer
É tempo de fazer as pazes com a mãe terra, nos reconectarmos com essa fonte potente e divina, que há tempos andávamos distantes. A coleção propõe essa reconexão com a natureza, que nada mais é do que a reconexão com nós mesmos, nossas raízes, nossa essência.
Os jacquares desenvolvidos expõem o tempo na natureza, o aspecto circular e cíclico da vida, suas fases, o fluxo e sua força, dando ênfase à energia feminina que vem dela, a pachamama e sua abundância.
Apartamento 03
O inverno 21 da Apartamento03 foi desenvolvido em um momento de cidade fechada e o caminhar do trabalho aconteceu da sala de estar para as janelas.
Assim o caminho adotado foi o otimismo e silhuetas visando o conforto, além de uma vontade de esbanjar o bem-estar e o desejo, com tantas restrições para sair nos dias de hoje, desenhar, executar – provação de roupas que não ocorreram – foi presente no cotidiano de uma coleção intensa e colaborada por várias mãos.
Foi selecionado materiais macios e luxuosos que além do toque mais contemporâneo, transmite uma sensação por meio de telas digitais.
Feito isso, essa estampa foi feita partindo de uma chamada de vídeo com colagens de papel e colorida de forma digital, oferecem um bem-vindo respiro à vida entre quatro paredes.
Rocio Canvas
À medida que caminhamos para o fim do confinamento, os sentidos se voltam para a beleza e a utilidade que a roupa pode proporcionar. O Verão 22 Rocio Canvas, marca que estreia nesta São Paulo Fashion Week, toma o deslocamento como ferramenta criativa atendendo ao crescente desejo de autoexpressão que surge com o retorno da vida outdoor.
O estilista Diego Malicheski prossegue no diálogo entre o arquitetônico e o orgânico, entre a assimetria e a alfaiataria, entre o classicismo e a vanguarda propondo um encontro sensível e intimista com o design através da roupa. De seu incansável exercício de modelagem surgem peças que passam no teste do tempo e vestem os variados corpos.
A coleção segue um caminho minimalista, com uma simplicidade requintada na qual se sobressai o design adaptável. Se sobressai a silhueta descolada do corpo que passou a ser resultado do confinamento.
O vocabulário limpo Rocio Canvas segue na escolha das cores. Preto, off white, bege, lilás, menta e vermelho, além da estampa que remete ao animal print, compõem a cartela cromática da coleção. Os tecidos são linho, algodão empapelado, crepe, liocell e malha canelada, matérias-primas de alta qualidade que, junto ao acabamento impecável, oferecem uma longa sobrevida às peças atendendo aos desejos de sustentabilidade do consumidor contemporâneo.
Neriage
Essa é a primeira coleção (ou história, como gosto de chamar), que não fala sobre pessoas, relações ou movimentos. Achei que não faria sentido falar de algo que não fosse o sentimento de saudade e a intimidade que desenvolvemos com os objetos e barulhos ao nosso redor. Ou mesmo a liberdade que inventamos ao dançar na nossa casa e correr em pensamento.
Na nova coleção de verão 2022 da Neriage, procuramos reimaginar nossas peças clássicas em formas e cores que harmonizam as ideias de quebra e fluidez. A sensação de nostalgia que nos acompanhou durante todo o processo foi refletida nos detalhes de costuras cruzadas, botões e aviamentos antigos. Alguns plissados também aparecem cruzados e os drapeados por vezes trabalhados em lados opostos. Os volumes pontuais nas modelagens e e as cores envelhecidas remetem a imaginação ativa do passado presente.
Misci
Mesclar vestuário e mobiliário no mesmo processo criativo é o conceito por trás da Misci, marca fundada por Airon Martin. É através da miscigenação de elementos estéticos, derivados da cultura e das raízes brasileiras, que o designer mato-grossense pretende construir novas narrativas.
E nesta segunda apresentação no SPFW, cujo tema é “Boléia, O Sonho que vem de Caminhão”, a marca pretende materializar, através da abordagem do design, os sonhos e perspectivas de quem sai de casa em busca dos seus sonhos. Assim, frases da cultura popular ganham vida em jacquards feitos com algodão orgânico da Paraíba, ou peças de seda nacional.
Airon resgatou a sua conexão com as mulheres e trouxe o feminino de maneira forte e consistente nessa temporada.
A coleção embute uma crítica aos governos que não reconhecem o potencial da indústria criativa brasileira, exportando a matéria prima e não o produto de design.
Carol Bassi
A natureza do Rio de Janeiro e as formas da arquitetura da cidade servem como ponto de partida para a coleção que a marca Carol Bassi apresenta no SPFW N51, em colaboração extraordinária com o stylist Marco Gurgel.
Modelagens exuberantes, paleta de cores vibrantes, e volumes estratégicos, compõem as peças que transitam do balneário à cidade. Vestidos com comprimento curto, midi e longo, em versão manga comprida, regata e tomara que caia, apresentam uma moda diferente de tudo que a label já fez.
O material escolhido para dar vida às peças foi o Tricoline 100% Algodão, tecido produzido nacionalmente, com característica encorpada que permite a estrutura desejada pelo desenho da peça, mas mantendo o conforto.
O fashion film da coleção conta com a participação da modelo e cantora Barbara Fialho, que apresentou uma música de sua autoria, “Um Beijo”, em versão acústica.
Victor da Justa
A coleção fala sobre nosso momento de pandemia a partir da dualidade entre o analógico e o digital, a tecnologia e sua nocividade, a informação em excesso e fake news.
A simbologia da coleção foi através de um objeto corriqueiro com uma estética singular, o garfo. Representando a ideia de um banquete insaciável, em que o alimento é a própria informação. Ele faz uma analogia ao garfo da Pequena Sereia e sua relação lúdica, que acabou sendo vitima de Fake News.
Por outro lado, as roupas da coleção também carregam uma discussão sobre a dualidade entre “tecnológico” e “analógico. Em um país que incentiva a ignorância, ler e pensar são atos de resistência.
A marca apresenta referências orientais e um resgate no futurismo dos anos 1980. Além disso, carrega elementos que já fazem parte do DNA da marca: identidade andrógina e polarizada, metáforas políticas-filosóficas, adereços de street-wear e pijama que se misturam com uma alfaiataria desconstruída. Victor utilizou materiais como algodão brilhoso (que associa às telas de celulares), lona grossa estampada, diferentes cores de jeans, detalhes no tule e nos cadarços. Um modelo de cinto e bolsa acompanham a coleção. As bolsas têm o garfo como haste, desenhado e moldado pelo próprio designer.
Ponto Firme
O projeto social Ponto Firme, liderado pelo estilista Gustavo Silvestre, faz, hoje, a sua quarta participação no São Paulo Fashion Week.
Desta vez, o foco é trazer duas das grandes tendências da moda, o recycle e upcycling, propondo uma reflexão sobre o ciclo de vida das roupas e o consumo consciente. O crochê continua sendo um grande protagonista nas criações, técnica artesanal que é ensinada por Gustavo Silvestre aos detentos da Penitenciária Desembargador Adriano Marrey, em Guarulhos (SP).
Usamos de forma inovadora o fio Glow, da Círculo S/A, que brilha no escuro e foi lançado originalmente para fazer amigurumi e nós aproveitamos para fazer um vestido com
este efeito incrível. Com certeza será uma das grandes atrações do desfile”, ressalta Gustavo.
O Ponto Firme reforça a sustentabilidade em cada ponto confeccionado nos 30 looks e seis máscaras que foram apresentadas no desfile.
Uma novidade é que o Ponto Firme tem como novo parceiro a Brazil Foundation. Essa parceria vai possibilitar ao Ponto Firme, a partir do segundo semestre de 2021, a criação de uma escola-ateliê-estúdio que vai ampliar de forma significativa o atendimento e profissionalização de egressos e egressas do sistema prisional que necessitam de apoio para reconstruir suas vidas.
Show!!!
O Atelier Mão de Mãe
O Ateliê Mão de Mãe é uma das oito marcas integrantes do Projeto Sankofa, uma iniciativa do coletivo Pretos na Moda, em parceria com o VAMO (Vetor Afro-Indígena na Moda), com o objetivo de racializar a moda nacional.
A marca transforma a paixão pela manualidade em peças coloridas e exclusivas, feitas de crochê.
Weider Silvério
O estilista Weider Silveiro, piauiense radicado em São Paulo, estreia no SPFW com uma carreira consolidada no mercado brasileiro de moda.
A marca que leva seu nome, criada há 18 anos, tem como principal fonte de inspiração a representação da imagem feminina ao longo do tempo, com referências que vão da Grécia antiga até os códigos atuais de vestuário, nas sociedades contemporâneas e urbanas.
Toda produção do vídeo-desfile foi feita usando diferentes dispositivos da Apple, tanto para a captação, quanto para a edição dos conteúdos.
Nesta coleção, composta por 30 peças inéditas, Weider brinca com a mistura entre tecnologia e arte, tendo o rooftop do Edifício Copan, no centro de São Paulo, como cenário.
Renata Buzzo
A coleção de Renata Buzzo se inspira em um poema autoral, chamado “Júpiter e Saturno”, escrito no dia da conjunção astronômica desses dois planetas, em dezembro de 2020.
O fenômeno raro só acontecerá novamente em 2080 pois as órbitas dos astros acontecem em tempos distintos. Assim, como eles, os dois personagens do poema vivem se desencontrando.
Para descrever essas diferenças, a marca usa como analogia os quatro elementos da natureza: ar, água, terra e fogo. E cores que transitam entre marrom, alaranjado, ocre, rosa, e azul pálido.
Walério Araújo
Em sua apresentação no SPFW N51, o estilista Walério Araújo mostra, no fashion film ‘Minha História’, looks icônicos que recontam sua trajetória, usados por convidados especiais.
Outros protagonistas são: a cadelinha Mazé de 14 anos de idade, a arquitetura e as calçadas de São Paulo.
Gostaram, meus amores?
Um beijo!
